12%の計画

2013年10月16日水曜日

R100

2013/日本上映時間100分 R15＋

監督・脚本：松本人志

製作：岡本昭彦

製作総指揮：白石久弥

キャスト：

大森南朋

大地真央

寺島しのぶ

片桐はいり

富永愛

佐藤江梨子

渡辺直美

20点

”酷評込みのプレイ？"

酷評を沢山耳にした状態で観に行きました。

話題作ではあるので、良かれ悪かれ観に行こうと、言わば当たりに行ったってヤツですね。

なので、観終わった後に誰かの首を絞めたくなるような怒りにかられることは無かったです。無かったんですけど、うーん、どうしたものか。

松本人志にしか作れない映画なのは間違いないです。いや、作らないっていった方が正しいかと。

そう言う意味ではもの凄いものが観れます。

お話自体は「笑っていけない○○」のSMプレイ版なので、面白そうじゃないですか。

でも、そんなこっち側が想像するような簡単なお話にしないのが松本人志なんですよ。

じゃあどんなお話になっているんのか。

めちゃくちゃです。

お話の体をなしていません。

うおー、何だこれ。めちゃくちゃだなーと思っていると、急に面が変わって、待合室の場面に。

そこで明かされるのが、この『R100』って映画は、言わば劇中内映画で、待合室に集まっている人物達は、この映画を観に来ている観客らしいのです。そして『R100』を撮った監督は御年100歳で、これを最後に引退すると。

そして待合室では、この映画に対する不満を語っているんですよ。

つまりこう言うことです。

観ている観客側が感じたお話の不備や欠点を劇中の人物に喋らせてるんです。

うーん、これは頂けない。

恐らく言われるであろう批判点を、先回りして劇中で言われたところで全く納得が出来ないし、面白くないし、そもそも映画としてダメでしょ、そんなの。

そんな臆病な松本さん見たくないよ。

お話がめちゃくちゃならめちゃくちゃでも、「理解出来ひん方が悪いんじゃ」くらいに威張ってもらった方が100億倍マシですよ。

肝心の中身がダメ。

しかもそれに対して、映画内で余計としか言いようの無いフォローまで入れる。

うーん、酷評も仕方が無いですよ、これは。

個人的には笑ってしまったところも何カ所かありました。

親子揃ってのSMプレイは場内がどよめきましたし、自分も笑ってしまいました。

踏切を挟んで、電車が通り過ぎる間に嬢がやって来て、また通り過ぎたら消えてるシーンはグッときましたよ。

Mは突き詰めるとSになる可能性を秘めているって論理は自分も考えたことがあるんで、あぁ松本さんも同じこと考えるのか、なんて思ったりも。

そして、あの意味が分からないクライマックスも、そこまでバカやってくれるなら！！

と面白がってたんです

だけども、エンドロール後にまた待合室のシーンを入れて無駄なフォローを入れる。

フォロー入れるくらいなら映画なんて作るな！！！！

もし、松本さんが次回作を撮る気なら、今作に入れたようなセルフフォローは抜きに、どこまでもふざけて突き抜けた作品を観たいです。

それこそファンは期待しているものではないんですかね。

確かにダメな映画です。

でも、松本人志が撮りたかった映画って意味では、他の金儲けしか考えていない商業主義的な映画より遥かにマシだとも思っています。

それが面白いかはまた別の話ですよ。

でも、同じダメ映画なら、心意気の方を取りたいじゃないですか。

と、『謝罪の王様』を観て感じましたとさ。

2013年10月12日土曜日

凶悪

2013/日本 128分 R15＋

監督：白石和彌

脚本：高橋泉

白石和彌

製作：鳥羽乾二郎

十二村幹男他

製作総指揮：由里敬三

藤岡修

原作：新潮社45編集部『凶悪-ある死刑囚の告発』

キャスト：山田孝之 (藤井修一)

ピエール瀧 (須藤純次）

リリー・フランキー (木村孝雄)

池脇千鶴 (藤井洋子) 他

95点

”Oh 強烈！！”

新宿ピカデリーにて観てきました。

ライトな層が観るような映画では無いのに、公開館数が少ないからなのか、場内ほぼ満員でしたね。

しかも若い女性が多かったです。一人で観ていた方も結構多かったですね。

その内の数名は、映画の強烈さに途中退席をされてました。

うーん、ムリは無い。

結論から先に申しますと、この映画大変面白かったです。

観終わって劇場から出る時、何か強烈なものを観てしまった興奮と、劇場内のどんより重い雰囲気に、深く深呼吸をして気を落ち着かせました。

それもこれも、リリー・フランキーとピエール瀧のせいです。

あんたら怖過ぎるよ。もうテレビで面白いことしてても笑えないよ。

素晴らしい。

ジャーナリズム魂

この映画、実際に起きた事件が元になっている実録物です。

獄中の死刑囚がある余罪を3つ告発するんですけど、その事件の裏には全て”先生”と呼ばれた人物が関与していると。そして、その真相を新潮社の記者が暴き、首謀者逮捕に至った、と言う実際に起こった事件。

この実録物で記憶に新しく、また誰もが想像するであろうものが、2010年公開の園子温監督『冷たい熱帯魚』ですよ。

こっちは1995年に起きた埼玉愛犬家連続殺人事件を元にしたものです。

(因に園監督の『恋の罪』は、東電OL殺人事件を元に作られていて、フィクション度は高いですが一応実録犯罪物です)

この『冷たい熱帯魚』が傑作と呼ばれている理由は2つあると自分は考えているんですけど、一つは作品自体の完成度の高さ。そしてもう一つは、この映画がヒットしたと言うことです。

実録犯罪物なんて、世間一般の売れ線と呼ばれる物からは程遠いものに思えます。

でも、ふたを開けると大ヒット。

確実に需要はあったんです。

今回の『凶悪』も監督のインタビューを読んでみると、『冷たい熱帯魚』の存在は意識していたと明言されています。

恐らくは、『冷たい熱帯魚』がヒットしたことを勝機と読んだのではないでしょか。

怖すぎて笑えるシーン

『冷たい熱帯魚』を観た誰もが言う事。それは、「でんでんが恐ろしい」

あまちゃんでは気の良い漁協のおじさんなのに、同じ人とは思えない、って。

『凶悪』のそれがリリー・フランキーとピエール瀧ですよ。

まったく、あんたら怖過ぎるよ。

予告でも使われている台詞

「とにかく、お酒飲まして、殺しちゃうけど。

それはほら、そちらが頼み込んできた訳だから」

これ本当にお酒で人殺しますから。

その描写も、これでもかと残忍に、凄惨に見せています。

とある生活に困っている2世帯の家族が、保険金目当てで父を、”先生”であるリリー・フランキー演じる木村を働き口と騙して預けるんです。

そして夜、最初は楽しく飲んでたんですけど、段々と空気が変わって、もっと飲めと脅迫に変わり、次第に書くのもはばかられるようなことが起こります。

それを喜々として行うんですよ、リリー・フランキーが！！

もうリリーさんが楽しそうなんだわ。

このシーンでぞろぞろ途中退席がいらっしゃいました。

楽しそうと言えば、死体を焼却炉で処理するシーンがあるんですけど、ピエール瀧が薪をくべるように切断した肉を焼却炉の中に入れていると、リリーさんが「僕にもやらせてよ」と嬉しそうな顔で言うんです。そして、全てを処理し終えてポツリと、「肉の焼ける、いいに匂いがするね」とリリーさんが。「なんか、肉食いたくなりますね」とピエール瀧が。

その直ぐ次のカットでフライドチキン、どーん！！クリスマスパーティーのシーン。

悪趣味極まりない！！

さすがに場内で笑いが漏れてましたね。うん、笑った。

しかもこの2人、『そして父になる』に出てるんですよ。

リリーさんなんかめちゃくちゃいいパパなんですよ。

どっちが本当なのさ？

「90℃の酒あったぁ」と嬉しそうなリリーさん

この、どっちが本当なの？と言う問い。

その答えは、どっちも本当と言うことですよ。

そのことを体現しているキャラが、山田孝之さん演じる事件の真相を追う記者藤井。

そして、観ている観客である我々なんです。

藤井は最初、死んで行った者達が報われると言う”正義”の下に動きます。

でも、事件の核心に触れるに従って、段々と目的が曖昧になってくるんです。

この辺り『ゼロ・ダークサーティ』を連想しましたね。

そしてラスト、面会室にて対面した木村に指を指されてこう言われます。

「俺を一番死刑にしたいと思っている奴は、被害者でも、恐らく須藤でもない」

その指は藤井と、観ている観客にも向けられているのでしょう。

俺の死を望んでいる時点で、お前等俺と変わらんぞ、と。

藤井の家には、認知症の母と、その介護に疲れ果てている妻がいるんです。

彼が帰宅する度に、妻は言います。「今のままだとおかしくなりそう」

それは冒頭で、保険金目当てで父を木村に預けた家族と何も変わらない家族の姿です。

つまりこう言うことです。

この世の中で、この映画で起こったような、又ニュースで報道されるような凄惨な事件は、全く他人事ではなくて、誰だって人を殺す、殺される、共犯者になる可能性があるってことです。

いつ、誰が、そうなるのか、分からないのです。

そのことを、ラストにリリーさんに向けられた指でハッと気が付くのです。

恐ろしいけどそう言うことです。

「お前だって俺と変わんないよ」

『そして父になる』を観たのなら、『凶悪』も観ましょう！！

『凶悪』を観たのなら、『そして父になる』も観ましょう！！

公開時期を逃したって人は、DVDで両方借りて、2本立てで観ましょう！！

とにかく両方観ましょう！！

個人的に、今年の助演男優賞はリリー・フランキーに決定ですね。

どちらも素晴らしい。

リリーさんとピエール瀧さんの件が素晴らしかっただけに、編集者でのシーンがちょっと雑に感じられなくも無かった。

が、全く気にならない。言われて、それもそうかもなと感じるぐらい。

とにかくリリー・フランキーの極悪堂ぶりだけでも一見の価値は間違い無しです！！

2013年10月10日木曜日

エリジウム (IMAX)

エリジウム

2013/アメリカ上映時間109分

監督・脚本：ニール・ブロムカンプ

製作：サイモン・キンバーグ

ビル・ブロック

ニール・ブロムガンプ

製作総指揮：スー・ベイドン＝パウエル

ビル・ブロック

キャスト：マット・デイモン (マックス・ダ・コスタ)

ジョディー・フォスター (ジェシカ・デラコート)

シャールト・コプロー (M・クルーガー)

ヴァグネル・モーラ (スパイダー)

アリシー・ブラガ (フレイ)

77点

"次回作を心して待つ"

映画ファンから熱狂的な支持を得た『第9地区』のニール・ブロムガンプ監督の長編2作目。

前作『第9地区』が少ない予算で作られたのに対して、今回はしっかり、それなりのバジェットで作られています。

キャストも、マット・デイモン、ジョディー・フォスターなんてスターをキャスティングしていて見た感じ豪華。

うん、うん、面白かったです。

地球

エリジウム

舞台は2154年、環境汚染と人口増加によって、地球の環境は劣悪なものに。そんな地球に貧困層は住んでいて、少数の富裕層は衛星軌道上にあるスペースコロニー、「エリジウム」に住んでおり、そこではどんな病気でも治すことが出来て、甘い汁を吸った生活をしています。

設定は未来になっていますが、この社会の構図はそのまま現代の生活にも置き換えることが出来るようになっていて、数パーセントの方々に富が集中していることに違和感が全くないのがゾッとします。

前作の『第9地区』の舞台が南アのヨハネスブルクで、監督自身は否定していますが、誰が観たってアパルトヘイトのメタファーだったわけで、こう言う社会的な背景を設定としてさらっと、自然に盛り込んでいる辺りグッとくるし、目の前の物語に無視出来ない説得力と登場人物への感情移入が生まれるんですよね。

そんな社会ひっくり返しちまえ！！

ジョークが通じないお役人ロボット

富裕層はみんな宇宙にいるので、お役所ではみんなロボットが働いてるんですが、これが本当に聞き分けのないロボットで、とにかく融通が聞かないんですよ。

言われた事しか出来ないロボット。まさにお役所体質！！皮肉！！アイロニー！！

監督の意図したことでは無いかもしれないですけど、もう笑っちゃいましたね。

人間がロボットを作るアイロニー

もう一つの皮肉めいた描写が、人間がロボットを作っている工場ですね。

主人公は工場労働者なんですけど、働いているのがロボット工場。

雇用を生み出す為かもしれないですけど、なんたる皮肉。

乗用車の改造もグっときますね

で、主人公が勤務中の、そりゃそうなるよって事故で被爆してしまって、余命5日を宣告されます。

助かるにはエルジウムに行くしか無い！！ってことで、強化骨格みたいな物を装着させられて体力アップ、パワーアップ。いざ、エリジウムへGO！！

と行きたいんですけど、そんな簡単にはいかず、まずエリジウムへ行く手段を手にすることに。それには、エリジウムを乗っ取りたいジョディー・フォスターが絡んでいるデータが必要だと。

そんなことをしていると、データを取られてはまずいジョディー・フォスターに気取られて、送り込まれた刺客と対決。

そして勝負はエリジウムへと移り、最後の戦いへ。

てな感じのお話です。ざっくりと。

刺客が、『第9地区』で主人公ヴィカスを演じていたシャルト・コプリーさんでしたね。

髪型と髭だけで印象が全く違いますね。

最初の目的は身体を治すことだったのが、計画を進めて行く内に段々と世界の命運を握る存在になっているのは燃えましたね。

ただ、そこは狙ってでしょうけど、マット・デイモンはその事を知らないし、あまりそのことについて強調がされないので、心の置き所が分からなくなった気がしなくも、ない。

強調しない割にラストはこれでもかと彼をヒロイックに描くのはやや、クドい気が。

武器描写はピカイチ

武器の造形は相変わらず素晴らしい！！

未来なのに、ゴツゴツした今っぽいミリタリー装備はなんだか妙なリアリティーがありますし、ロケットランチャー発射の描写が凄く気持ちいい！！

弾頭を射出して、飛び出したと同時にロケットに火が点火されて、勢い良く飛んで行くあの描写がもの凄く気持ちがいい。

監督もそこを観てほしかったのか、わざわざアップで4発撃ってくれるんです。

うーん、これはフェティッシュ。

性格悪そうでよかったです。褒め言葉

ここから少し気になった所。

冒頭に、地球の市民が乗ったエリジウムへ向かうシャトルが撃墜される描写があるんですけど、それが前述したロケットランチャーでの攻撃なんですよ。地球から。

ん！？エリジウムには迎撃装備はないの？？

うーん、ニール・プロムガンプ監督に限ってそんなことは無いはず。

恐らく、シャルト・コプリー演じるクルーガーを登場させる為のシーンなのでは。

それにしては地球からの攻撃はむりくりな気が。

と言うか、基本エリジウムの警備がザルなんですよ。

マックスがエリジウムに入った直ぐに仲間が難なく到着してるし。

あと、ジョディー・フォスターのエリジウム乗っ取り計画がずさん過ぎる。

もっと捻った計画をお願いしますよ。

マックスと同じ強化骨格を装着する刺客、クルーガー

期待値が上がっていた分、いろいろ気になっちゃいましたね。

うん、でも面白かった。このくらいの体温です。

ただ、あの埃っぽい世界観はやっぱり立派なものです。観ていてどっぷりハマれます。

あと全く触れてませんでしたが、やっぱりマット・デイモンいい！！

2013年10月4日金曜日

クロニクル

2013/アメリカ 83分

監督：ジョシュ・トランク

脚本：マックス・ランディス

製作：ジョン・デイヴィス

アダム・シュローダー

製作総指揮：ジェームズ・ドッドソン

原案：マックス・ランディス

ジョシュ・トランク

キャスト：デイン・デハーン (アンドリュー)

アレックス・ラッセル (マット)

マイケル・B・ジョーダン (スティーブ)

マイケル・ケリー (リチャード・デトマー)

90点

"実写版『AKIRA』、これでいいじゃん”

首都圏2週間限定公開。

しかも誰でも1000円で観られると言う、限定感プラスお得感満載で公開されています、『クロニクル』

めちゃくちゃ面白かったです。

『パシフィック・リム』に溢れていた日本への熱い情熱と愛が、『クロニクル』でも注がれていました。

奇妙な穴を見つけ、入る事に

その中で見つけた物体に触れ、能力を身につける3人

いじめられっこの高校生アンドリュー、その従兄弟マット、学園の人気者スティーブ。

この三人がとある物体に触れたことで、超能力を身につけてしまうんです。

最初はスカートめくりだとか、スーパーで人を驚かすだとか、可愛げのあるイタズラ程度に能力を使ってたんですが、段々とアンドリューがその力に溺れ始め・・・っていうのが大まかなお話の流れです。至ってシンプル。

要するに、”普通の者”が、”力”を手にするとどうなっていくのかというお話。

勘の良い方ならピンと来たはず。

そうです、大友克洋さん作『AKIRA』です。

確かに怖いわな。めちゃくちゃ笑いました

映画を観ている間『AKIRA』っぽいなとは思っていたんですが、監督のインタビューなんかを読むと、やはり大友克洋作品に影響されて製作したみたいで、他には『キャリー』なんかの影響を話していました。

『AKIRA』と言えば、ある日突然力に目覚めた鉄雄が、超能力を持ったことによって性格が豹変し、幼なじみであり先輩格に当たる金田と対決する、ってのが本当に本当に大まかなお話の骨格になります。

『クロニクル』で言うと、アンドリューと従兄弟のマットがその関係。

クライマックス、暴走して街を破壊するアンドリューをマットが止めに行くんですが、車を吹き飛ばすシーンなんかはもろに『AKIRA』でしたね。観ていて楽しい。

前半からしっかりお話を積んでるから、アンドリューが暴走する状態になってもしっかり感情移入出来るので、『AKIRA』ファンへの目配せ的なものに終わっていない、素晴らしいクライマックスでした。

ふわっと腕を振ると

周りの物が吹っ飛ぶ

あと、細かいところで言うと、「ズン」ですね。

大友さんは、何かが地面だとか壁にぶつかった時、球面にへこませることでその力を表現するんですけど、『クロニクル』でもしっかり出てきてましたね。

『童夢』より、通称”ズン壁”

着地で地面がへこむ描写

もう一つ特筆すべきは、この映画がPOV方式、主観映像のモキュメンタリーだってことです。

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』から始まり、『クローバー・フィールド』以降増えだしたPOV映画。その効果は、一人称にすることで、映画への没入度が増して画に緊迫感とリアルさが増すこと。そして制作費が安く済む！！

『パラノーマル・アクティビティ』なんてめちゃくちゃ制作費安いですからね。

今年の夏公開された『エンド・オブ・ウォッチ』も、主観視点のモキュメンタリーで、L.A市警の毎日の危険な勤務を追うといったものでした。主観モキュメンタリーならではの映像満載で、めちゃくちゃ面白かったです。

話は逸れますが、POV映画が急に流行りだしたのは、恐らくSNSの盛り上がりがあるんじゃないかと。

誰でも映像を撮ってネットで共有するのが当たり前になっている今、偶然撮れちゃった風のモキュメンタリーも一人称視点も、全く違和感は無いですからね。

能力を使ってカメラを浮かせる

でも主観映像にも弱点があります。それは、主人公がいつでもどこでもカメラを持っていないとお話が成立しないこと。そのルールによって、観ているこっちは頭にはてなマークが浮かぶんですよね。「えっ、あなた逃げながらまだカメラ持ってるの！？」なんて風に。

どうしても緊迫した場面になるほど間が抜けちゃうんですよね。

ただ、この『クロニクル』が凄いのは、主人公達が超能力が使えるって設定なので、カメラをプカプカ浮かせられるんですよ。

つまり、主観映像のルールから抜けて、三人称視点だったり、上からの俯瞰ショットだとかを挟み込めるんです。

これによって、間の抜けた画も状況もないし、ばっちりカッコいい。

超能力の設定を上手く活用した上手い演出だと思います。

しかも、超能力が強化されていく後半に行くにつれてカメラの三人称視点が増えるので、アンドリューの怒りに満ちた顔、やりとりがしっかり見える。

今までアンドリューの視点を共有していたのが、三人称視点になって視点が突き放されることで、こっちはアンドリューの暴走をただただ見守るしか無くなる。

もうそうなったら応援するしかないですよね。

やったれアンドリュー！！もっと暴れろ！！そんな奴ら蹴散らしちまえ！！

こういう三人称ショットがいい！！

上映時間が90分も無いあっさり風味なのも良い所ですよね。

長くなる一方の最近の映画に対して、83分はとてもポイント高い。

さくっと観て、めちゃ面白い。最高ではないですか。

2013年10月1日火曜日

原宿にアイアンマンの中の人、トニー・スタークの別荘が出来ていると聞いて、『アイアンマン300％ The exhibition』に行ってきました。
お目当ては、実物大アイアンマンスーツMark1〜7勢揃い。

なんと入場無料！！
週末ってこともあって会場内は人でごった返してました。

男性ファンはもちろんのこと、若い女性の姿も結構多くて、アイアンマンの女性人気を感じましたね。ロバート・ダウニーJr.人気かな。